fot. Łukasz Sosiński
Barbara Kinga Majewska is a classically trained musician specializing in contemporary vocal music, composer and author of sound installations.
Majewska explores the agency of the human voice in an intermedia approach (live performance, sound installation, text). Reaching beyond the audible, her practice focuses on the non-musical contexts of singing that amplify the voice throughout the canon of the Western musical tradition. In her works, Majewska aims at inherited fantasies surrounding the act of singing and balances on the edge where the voice itself becomes a song.
A graduate of Detmold Academy of Music, Royal Academy of Music in Stockholm and Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. She is the author of sound installations (National Museum in Warsaw, Zachęta National Gallery in Warsaw, Museum der Moderne Salzburg, Polish National Radio Symphony Orchestra) and music for performances (Kunsthaus Graz, Teatr Studio, Nowy Teatr). Her works have been shown at Galerie Barbara Thumm Berlin (New Viewings #36), Galeria Wschód (solo exhibition Little Solfège), House of Contemporary Culture Marres and Muzeum Sztuki in Łódź (trio Codex Subpartum with Konrad Smoleński and Michał Libera).
She has performed at the Museum of Modern Art in Warsaw, National Museum in Warsaw, Zachęta National Gallery in Warsaw, Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art, Polin Museum, National Opera, and Polish Radio Studios. She is a regular guest at such festivals as Donaueschinger Musiktage, Warsaw Autumn, Unsound, Sacrum Profanum, Malta Festival.
SELECTED WORKS:
2023
- KANONY - sound installation, part of ARKADIA exhibition curated by Agnieszka Rosales Rodríguez and Antoni Ziemba, NATIONAL MUSEUM in Warsaw
- Guest Artist in Residence at CENTRO INTERNAZIONALE DI SCULTURA di Peccia, Switzerland
- The dreams we call our own - composition for 8 female voices & performance developed in collaboration with Jasmina Cibic, part of 20 JAHRE KUNSTHAUS GRAZ. Sol LeWitt's Wall. Performed & STEIRISCHER HERBST '23, curated by Katrin Bucher Trantow, KUNSTHAUS, Graz
- 16 Vocal Miniatures - sound installation, part of Drugiej wiosny nie będzie exhibition curated by Joanna Kordjak at Zachęta National Gallery of Art in Warsaw, in cooperation with the Lentos Museum in Linz
- CODEX SUBPARTUM in concert - compositions by Barbara Kinga Majewska and Michał Libera performed by James Fulkerson and Hilary Jeffery at Latvian Center for Contemporary Art, Riga
- ice to weep - premiere of composition by Paweł Malinowski performed by Barbara Kinga Majewska and Spółdzielnia Muzyczna, part of Festival of Premieres, NOSPR, Katowice
2022
- DONAUESCHINGER MUSIKTAGE - world premiere of Sasha Blondeaus Atlas III: They für verstärkte Stimme, 2 Klaviere, 2 Schlagzeuge und Elektronik performed by Ensemble Kwadrofonik and Barbara Kinga Majewska at Strawinsky-Saal - Donauhallen, Donaueschingen, Germany
- In Rhythmic Affinity premiere of composition for three singers a cappella, part of JASMINA CIBIC. MOST FAVORED NATION exhibition, Museum der Moderne, Salzburg
- Jeu de Massacre - performance by Barbara Kinga Majewska (music, concept) and Ramona Nagabczyńska (choreography, concept), part of GENERATION AFTER 6th SHOWCASE: NEW GEOGRAPHIES at Teatr Studio - Maria Skłodowska Curie Hall | Palace of Culture and Science, Warsaw
2021
- New Viewings #36 at Galerie Barbara Thumm - COME EASY - sound installation, part of group exhibition with Susan Howe, David Grubbs, Ivan Seal and Tomasz Kowalski, curated by Daniel Muzyczuk
- CODEX SUBPARTUM in concert - Zinc & Copper feat. Michał Libera & Barbara Kinga Majewska at KM28, Berlin
- CODEX SUBPARTUM exhibition by Barbara Kinga Majewska, Michał Libera and Konrad Smoleński at Marres - House for Contemporary Culture, Maastricht, Netherlands
- UNSOUND FESTIVAL premiere of The Spirit Still Remains by Wacław Zimpel and Sam Shackelton feat. Barbara Kinga Majewska, ICE, Kraków
- Narrow Passage with Steep Walls - sound installation and performance - composition commission by Festival of Premieres - Polish National Radio Symphony Orchestra, Katowice
- The Palace of Solidarity premiere of composition for three singers a cappella, part of JASMINA CIBIC's exhibition The Palace at Muzeum Sztuki in Łódź
2020
- artistic grant Kultura w Sieci to prepare Critical Guide to Cantability - project devoted to the idiom of cantabile in music
- Adonis Gamut - composition commision for voice and piano (Marcin Masecki) premiered at Sacrum Profanum Festival, Kraków
2019
- solo exhibition Little Solfege combining sounding sculptures and performative programme, Wschód Gallery, Warsaw
- Mother Yes - video and sound installation elaborating The Motherland Monument in Kyiv, commissioned by Polish Modern Art Foundation, Warsaw
2017-19
- Concert of Wishes for Independence Day - cyclus of solo performances based on wishes sent by audience in response to open call, performed at Zachęta National Gallery, Museum of Modern Art and Centre for Contemporary Art, Warsaw
2018
- Ugly, bad, untrue and feminine - solo performance commissioned by InSitu Foundation, Sokołwsko
- Galar - sound for installation by Agnieszka Brzeżańska, part of group exhibition How to talk with birds (…) curated by Antje Majewski at Hamburger Bahnhof, Berlin
- Taratil 'id al-milad - CD & vinyl release with Marcin Masecki (piano) at Bôłt Records with co-operation of Malta Festival, Poznań
- Pandora’s Box by John Zorn performed with Arditti Quartet at Sacrum Profanum Festival, Kraków
2017
- Isolde, Brangäne und Marke - SWR Composition Commission for solo voice and tape premiered at DONAUESCHINGER MUSIKTAGE
EDUCATION
2011 - 2015 PhD Studies at Creative Education Lab - Academy of Special Education in Warsaw
2011 - 2012 Chamber Music - Lied Postgraduate Studies at Chopin Music University in Warsaw
2005 - 2011 BA and MA Vocal Studies at Hochschule für Musik Detmold (Prof. Gerhild Romberger)
2006 - 2011 Music Education Studies - Vocal Pedagogy at Hochschule für Musik Detmold
2009 - 2010 Royal College of Music in Stockholm - DAAD Scholarship
2003 - 2005 Musicology Studies at Warsaw University
2000 - 2004 Jozef Elsner State Music School in Warsaw
SELECTED MASTERCLASSES
2014 International Summer Course for New Music in Darmstadt with Donatienne Michel-Dansac
2013 International Lied Masterclass NEUE STIMMEN - Angelika Kirchschlager, Konzerthaus Berlin
2011 Opera Academy - Young Talents Development Programme / Polish National Opera
2010 International Opera Masterclass NEUE STIMMEN - Grace Bumbry, Francisco Araíza, John Norris
2010 Masterclass with Barbara Bonney
2010 Masterclass with Will Humburg
2009 Masterclass with Elisabeth Ljungar
2009 Masterclasses with KS Christa Ludwig
2008 Masterclasses with András Schiff
SCHOLARSHIPS
2015 Scholarship of Ministry of Culture and Heritage
2015 New Face of Music - Institute of Music and Dance
2013 Lied Masterclasses Bertelsmann Stiftung Scholarship
2011 Scholarship of Academy of Special Education in Warsaw
2010 Opera Masterclasses Bertelsmann Stiftung Scholarship
2010 Richard-Wagner-Stiftung Scholarship
2010 Werner Richard-Dr. Carl Dörken Stiftung Scholarship
2009 Hans und Stefan Bernbeck-Stiftung Scholarship
PL
Urodzona w Warszawie wokalistka, performerka, kompozytorka, autorka instalacji dźwiękowych. Absolwentka wokalistyki i pedagogiki muzyki w Hochschule für Musik Detmold. Studiowała śpiew solowy w Royal Academy of Music w Sztokholmie i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła Podyplomowe Studium Pieśni Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Jest autorką muzyki do instalacji dźwiękowych pokazywanych w Muzeum Narodowym w Warszawie ( Kanony), Narodowej Galerii Sztuki Zachęta (16 Miniatur wokalnych), siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Centro Internazionale di Scultura di Peccia w Szwajcarii. Skomponowała muzykę do performansów pokazywanych w Kunsthaus w Grazu, Museum der Moderne w Salzburgu, Teatrze Nowym i Teatrze Studio w Warszawie. Jej prace pokazywane były w Muzeum Sztuki w Łodzi (trio Codex Subpartum z Konradem Smoleńskim i Michałem Liberą), Marres Maastricht, Galerię Barbara Thumm w Berlinie (New Viewings #36), Galerię Wschód (wystawa solowa).
Występowała m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Narodowym w Warszawie, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Polin, Operze Narodowej w Warszawie, Studio Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego oraz na festiwalach Sacrum Profanum, Donaueschinger Musiktage, Steirischer Herbst, Klang Kopenhagen, Warszawska Jesień, Festiwal Prawykonań, Musica Electronica Nova, Malta i Nostalgia w Poznaniu, Unsound, Fierce.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, DAAD, Bertelsmann Stiftung, Richard-Wagner-Stiftung, Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, Hans und Stefan Bernbeck Stiftung. Finalistka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego NEUE STIMMEN. Uczestniczka Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej oraz kursów mistrzowskich Angeliki Kirchschlager, Grace Bumbry, Christy Ludwig, Barbary Bonney, Anity Garanča, Andrása Schiffa. Ukończyła 47. Międzynarodowe Kursy Nowej Muzyki w Darmstadt w klasie Donatienne Michel-Dansac. Uczestniczka pierwszej edycji programu Instytutu Muzyki i Tańca Nowa Twarz Muzyki.
Zadebiutowała w 2014 roku operą Sławomira Wojciechowskiego Zwycięstwo nad Słońcem (Projekt P) w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Prawykonała kompozycje Aleksandry Gryki, Marcina Stańczyka, Andrzeja Kwiecińskiego, Wojciecha Blecharza, Sławomira Wojciechowskiego, Karola Nepelskiego, Joanny Woźny, Lukasa Ligetiego, Adama Walickiego, Jasona Buchanana, Juliana Lembke. W operze Pawła Mykietyna Czarodziejska Góra w reżyserii Andrzeja Chyry wykonuje partię Kławdii Chauchat. W polskiej premierze opery Olgi Neuwirth Lost Highway występuje jako Renee i Alice.
Współpracowała m.in. z zespołem Kwadrofonik, Kwartludium, Royal String Quartet, Arditti Quartet, Garage Ensemble, Spółdzielnia Muzyczna.
Jej teksty ukazywały się w magazynie Ruch Muzyczny, Glissando i Muzyka w Mieście. Laureatka nagrody głównej w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA 2015.
Nominowana do PASZPORTU POLITYKI 2015 w kategorii Muzyka Poważna.
Autorka Krytycznego Przewodnika po Sposobach Realizacji Zapisu Nutowego we Współczesnej Muzyce Wokalnej (2015), manifestu Nowa Śpiewność w Muzyce Współczesnej (2016) i Krytycznego Przewodnika po Śpiewności (2020).